O filme A Sombra de Caravaggio (L’Ombra Di Caravaggio) é uma produção italiana dirigida por Michele Placido, conhecido por seu trabalho como ator na série La Piovra e como diretor no filme 7 minuti (2016).
O filme é estrelado por Riccardo Scamarcio, Isabelle Huppert, Louis Garrel, Vinicio Marchioni, Lolita Chammah, Micaela Ramazzotti, além do próprio diretor Michele Placido interpretando um dos personagens.
Este longa é uma das produções que está sendo exibida no 18° Festival de Cinema Italiano no Brasil, que ocorre entre os dias 8 de novembro e 9 de dezembro de 2023 em mais de 60 cidades, além da exibição da programação em streaming.
A classificação de A Sombra de Caravaggio é para 14 anos, tendo a duração total de 120 minutos.
Sinopse de A Sombra de Caravaggio
O filme retrata a vida do renomado artista Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio. Ambientado em 1609, a produção explora as profundas contradições e o tormento interior do artista. Caravaggio, um rebelde e inquieto, é retratado como uma verdadeira estrela do seu tempo, com sua genialidade artística e sua vida transgressora.
Enquanto aguarda o perdão papal para escapar de uma sentença de morte, ele encontra refúgio na família Colonna, onde suas obras de arte e sua personalidade conturbada deixam uma marca duradoura. O filme apresenta um retrato fascinante de um artista à frente de seu tempo, enquanto enfrenta o poder oculto que o ameaça. A Sombra de Caravaggio é um mergulho nas luzes e sombras da vida e da arte desse icônico pintor italiano.
Análise
O que considero particularmente interessante e atrativo nesta adaptação é como o roteiro traz mais aspectos sobre Michelangelo Merisi do que da figura de grande genialidade que é o pintor Caravaggio. Sendo um filme que conta sobre a sombra por trás de seu talento, uma pessoa problemática em um contexto social tão sombrio como o da Inquisição.
A direção é excelente, remetendo em diversos aspectos a uma tragédia teatral, trazendo também trilha sonora que valoriza a essência do artista título, cujas obras apresentam aspectos sombrios não apenas na técnica, como também na expressão artística que realizou. Em relação aos aspectos técnicos com sua inspiração, a melhor comparação é ser um filme com o tom característico de Caravaggio.
Assim como na direção e trilha, o figurino de época é excelente, pois traz os aspectos mais característicos do período. Algo que em outras produções é levado para estilos mais luminosos e claros, neste filme o tom é mais frio e sombrio.
Nas atuações, Riccardo Scarmaccio como o protagonista é excelente, algo que considero esperado de um ator tão premiado, trazendo para a tela toda a energia conflituosa de Michelangelo Merisi como um artista brilhante que não seguia as regras sociais de sua época. Sendo um homem que viveu de acordo com suas convicções, perseguido pelos seus erros, amado pelos próximos e odiado de forma tão fervorosa por seus inimigos.
A experiência cinematográfica de uma obra como essa traz um misto de sentimentos, pois são angustiantes os contextos trágicos mostrados quando se analisa o contexto social da época, marcado pelo abismo de classes, violência e impunidade que, mesmo de modos diferentes, ainda existem atualmente.
Além dessa camada tão densa, a percepção de mundo de Caravaggio para retratá-lo em suas obras de modo tão sombrio é impressionante. E muito fala-se da inspiração apenas pelos momentos bons, felizes ou até mesmo motivadores, entretanto expressar através da arte momentos tão tristes também é uma fonte válida e, pelo que se pode refletir sobre este filme, um dos artistas mais brilhantes da história utilizava-se desta inspiração.
Veredito
A Sombra de Caravaggio é um filme que contempla o artista além de sua arte, trazendo aspectos de sua personalidade em um momento delicado de sua vida para construir uma excelente obra biográfica e de época.
4,5 / 5,0
Assista ao trailer de A Sombra de Caravaggio:
